Aaron Culmer

Aaron Culmer

Mi nombre es Aaron Culmer y Ethereal Light Art es mi nombre artístico.

 

 

Vivo en Portland, Oregon pero pasé el año 2019 viajando con mi novia por Centro América, América del Sur y la costa Oeste de los Estados Unidos.

 

 

 

 

¿Cómo comenzaste a hacer light painting?

Estaba en el Burning Man hace unos años bailando con dos látigos de fibra óptica LED. Estaba fascinado con mover las luces al ritmo de la música. Alguien me hizo una foto usando exposiciones de aproximadamente 3 o 4 segundos. En ese momento, nunca había oído hablar del light painting, solo de fotografí­a de larga exposición, como las trazas de luz de los coches en la carretera y astrofotografía. ¡Cuando los vi me impresionaron los «caminos de luz» que había por todo mi cuerpo! ¡Algo tan sencillo podía ser algo tan mágico! Querí­a seguir jugando en este ámbito, así­ que obtuve algunas herramientas de luz para acoplar al látigo de fibra óptica y, finalmente compré mi primera réflex digital y aquí­ estamos hoy.

 

 

¿Cómo de importante es el light painting para ti?¿Es un hobby o es tu trabajo principal?

El light painting es una parte crucial de mi vida y mi trabajo a tiempo completo actualmente. Creo que todos somos seres inherentemente creativos. Para mí­, el light painting es una vía para crear un puente entre mi mundo imaginativo y el mundo físico. Hacer cualquier tipo de arte para mí­ es intensamente catártico y curativo. Dibujar, pintar, escribir poesí­a, bailar o hacer música me pone en contacto personal con el espíritu creativo, y eso tiene un valor inestimable para el disfrute y el autodescubrimiento.

 

 

Cuéntanos sobre tu podcast «Dude, where is my flashlight?» Nos encanta y siempre es un placer conocer a distintos artistas y compartir su arte. ¿Cómo surgió?

El podcast “Dude, where is my flashlight??”fue una idea que tuve el verano pasado haciendo senderismo en el Lago Tahoe. Estábamos hablando sobre el arte y el proceso creativo, cuando pensé qué mejor manera de unir a la comunidad que crear una plataforma donde realmente pudiéramos conocer a estos increíbles artistas a través de conversaciones personales. Me encanta ver el arte de otros light painters en las redes sociales, pero ahí­ tan solo hay una leyenda o algunas palabras que hablen sobre una imagen especí­fica. Querí­a más información sobre el proceso creativo, la aventura que condujo a la imagen, la historia de fondo que da vida a la obra de arte.

Este podcast ha sido mi mayor logro desde que comencé mi viaje artístico, y eso se debe totalmente al hecho de que es un proyecto comunitario, para la comunidad y por la comunidad. Es un recurso valioso para todos, desde pintores principiantes hasta veteranos que buscan nuevas ideas o formas de promover su propia creatividad. ¡Estoy asombrado sobre cuánto podemos aprender de estos grandes artistas en cada episodio y no podrí­a agradecerles lo suficiente a todos los que han participado en este proyecto!

 

 

¿Qué estilo te define? ¿Qué tipo de fotografías sueles crear?

No estoy seguro de si realmente encajo en una sola categorí­a o estilo de light painting porque he hecho un esfuerzo coordinado para aprender muchos estilos diferentes y unirlos juntos cuando pinto con luz. Tener más herramientas en mi cinturón de accesorios y herramientas de light painting me permite crear imágenes más complejas, lo que me empuja a nuevos niveles.

Tiendo a hacer más retratos, ya que me da la oportunidad de crear como veo al modelo a través de mis ojos y puedo darles la oportunidad de ser vistos de esta manera tan mágica. También recientemente comencé a ilustrar con mis lápices de light painting y estoy emocionado de ver a donde me lleva esto.

De manera natural me atraen los desafí­os así­ que crear escenas completas en la oscuridad completa durante varios minutos siempre será algo en lo que me esfuerzo por mejorar.

 

 

¿Qué 3 herramientas siempre llevas contigo?

Es una pregunta difí­cil porque uso muchas herramientas de luz diferentes.

Como solo puedo elegir tres, voy a elegir las herramientas que ofrecen la mayor utilidad para poder mantener mi versatilidad. Siempre traigo mis tubos de light painting, ya que ofrecen la mayor y más brillante cantidad de pintura en cualquier foto. Son la forma más fácil y elegante que he encontrado para crear un retrato light painting. Tampoco salgo de casa sin alguna linterna RGB del tipo que sea.¡Cuantos más modos y colores ofrezca, mejor! La uso para iluminar el fondo, primer plano, modelo, cambiar el color de un tubo, plexy shape o usarlo como un pincel directamente.

Para los trabajos más detallados, siempre llevo mi lápiz Light Painting, ya que me da la libertad de dibujar y agregar detalles complejos a cualquier imagen.Quiero hacer una mención especial y agradecer a: Eric Pare, Ivan Barco Angelina, Frank Parhizgar y Jason Page por todo su apoyo a esta comunidad y la fuerza que han tenido para luchar por sus sueños y que así podamos seguir los nuestros.

 

 

¿Cuál ha sido tu mayor reto fotográfico o la foto que mas te ha costado conseguir?

Esta es la pregunta más difícil y casi imposible de responder. En mis primeros meses como light painter no tení­a muchas herramientas, así­ que me vi obligado a crear con menos. Pero encontraba satisfacción al crear nuevas técnicas en mi pequeño baño, principalmente con la brocha de fibra óptica negra . La foto “The First Glimpse of Fawkes» es una imagen que cada vez que la veo me recuerdaque «cualquier cosa es posible». Habiendo estado pintando con luz solo durante unos meses, estaba probando muchas técnicas nuevas y fue una afirmación de que mi proceso estaba en el camino correcto. Me hace pensar en la frase»los ojos son el espejo del alma» y me recuerda constantemente que el arte es mi ventana a mi propia alma.

El mayor desafí­o hasta ahora ha sido dibujar con mis lápices de light painting. Dibujar literalmente una escena completa en una sola exposición es todo un logro, algo en lo que estoy continuamente trabajando para mejorar. No solo se necesita una buena memoria para recordar dónde he dibujado en la imagen, sino también una actitud firme para continuar cuando no puedo ver lo que ya he hecho hasta ese momento. Se siente como una verdadera prueba de carácter y nada me empuja más que crear estas ilustraciones.

 

¿Nos puedes contar alguna historia divertida que te haya ocurrido mientras hacías light painting?

¡Ojalá pudiera ver una película con las tomas falsas de todas las veces que me he reí­do de mi­ mismo por hacer algo vergonzoso!

Una vez memorable es una de las primeras veces que salí­ a pintar con un grupo de amigos. Cuando llegamos a la ubicación y nos instalamos …¡Me di cuenta de que no llevaba la cámara! ¡OUCH! Quiero decir: ¿qué fotógrafo aparece sin su cámara? Me sentí­ como un idiota, pero se rieron y afortunadamente logramos hacer una noche de light painting de todos modos.

 

 

¿Tienes proyectos futuros en los que estás trabajando?

Un proyecto en el que estoy trabajando actualmente es mi primer libro ilustrado para niños. Crear contenido impactante que sea educativo para los niños es muy importante para mí en mi camino creativo.

 

 

¿Qué consejo le darí­as a los nuevos light painters?

Primero, sé valiente y pinta con luz tu mundo. Si tienes una visión única que deseas crear,¡hay una manera de pintarla con luz o crear algo muy parecido! A menudo veo light painters jóvenes que solo crean lo que han visto en las redes sociales y caen en la trampa de la «comparación» de que su arte no es tan bueno como el de otra persona. Haz arte para TI, no para nadie más. Encontrarás tu propio camino, que a su vez te recompensará con mayor satisfacción. En este proceso, aprenderás no solo lo que funciona y lo que no, sino lo que es más importante, qué estilo único se ajusta mas a ti.

En segundo lugar, te animo a que te comprometas. El compromiso es la base de todos los logros. Como parte de este largo proceso, fracasarás muchas veces, pero cuanto más falles, más aprenderás. Cada imagen que crees, ya sea de la manera que pretendes o no, puede enseñarte algo. Levanta tu propia voz, profundiza, mantente firme.

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2 Comments
  • Isa Herrera
    Posted at 09:18h, 30 junio Responder

    Amazing work and person

  • Ana-Maria Ghimbulut
    Posted at 14:51h, 01 julio Responder

    Just amazing! So talented!

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