Antonio Martínez
Aficionado a la fotografía desde 2008 con predilección por la fotografía de naturaleza, la fotografía nocturna y el light painting.
Empecé a practicar fotografía con cámaras compactas en 2008 fotografiando un poco de todo, pero sobre todo detalles y paisajes de la naturaleza y el campo en mis rutas de senderismo. Pronto la fotografía se convirtió en una pasión y la naturaleza en mi modalidad preferida.
En 2010 descubrí la fotografía nocturna y me enamoré de sus posibilidades pero no fue hasta 2013, cuando me compré una cámara réflex y ya había adquirido una formación más completa en fotografía, cuando pude empezar a practicarla de verdad. En seguida empezó a atraerme la creación con luces más allá de la iluminación, el poder ir mucho más allá de la realidad y poder crear cosas directamente desde nuestra imaginación. El light painting es una excelente manera de poder hacer esto.
Dentro del light painting ya hice alguna prueba esporádica desde 2010, al principio sin saber aún lo que estaba haciendo. Fue a partir de 2015 cuando me puse en serio con la creación con luces directamente delante de la cámara.
Después de probar algunas herramientas de luz caseras creadas con pajitas y bolis y de comprar unos hilos luminosos a Ivan en su tienda, entonces llamada “Herramientas Light Painting”, empezó otra nueva gran pasión además de la fotografía: el poder dar rienda suelta a la imaginación creando con luces delante de la cámara. Desde entonces he probado muchos estilos y cosas distintas dentro del light painting y la iluminación, adquiriendo lo que creo que es un estilo más personal con ciertos efectos o iluminaciones en algunas de mis series o fotos, pero a la vez sin parar de probar cosas nuevas. Siempre estoy en búsqueda de cosas diferentes dentro de mis principales influencias y de las ideas locas que surgen en cada momento.
Me gusta experimentar con muchas cosas, sobre todo con el light painting más artesanal y creado con las manos. Me llaman la atención en especial la creación de personajes y efectos de luz variados. También me gusta crear herramientas con los que conseguirlos y poder dar vida a ciertas ideas desde las escenas más realistas con pequeños efectos de light painting, hasta imágenes más abstractas.
Me encanta crear la ambientación de escenas con ciertos efectos para la creación de imágenes más complejas, normalmente más de fantasía, y jugar con técnicas o recursos como: rotaciones, caleidoscopios, objetivos antiguos o modificados, múltiple exposición, cambios de focal u objetivo, diafragma, enfoque, trípode..
A la hora de trabajar algunas veces realizo sesiones experimentales en la que me surge repentinamente una idea y le voy dando forma después poco a poco. Otras veces voy con una idea clara y combino las cosas que haga falta para conseguirla.
Para mí el light painting es una forma de disfrutar, pasárselo en grande y conocer gente extraordinaria pero cada vez más lo considero como una gran forma de expresión, viéndolo además como algo más serio en cuanto al ámbito de la creación y la expresión de ideas, emociones o sentimientos.
Ahora toca seguir investigando y creando con la luces además con el placer de contar con el apoyo de este gran equipo que forman Light Painting Paradise.
Carles Calero
Siempre que explico a mis alumnos o a mis clientes que son para mí la Fotografía Nocturna y el Light Painting se lo comparo como una vuelta a la infancia…
¿Recordáis cuando descubríais por primera vez los efectos que producían los lápices de colores al pasar por encima de una superficie?
¿Recordáis lo divertido que era salir con la pandilla de amigos y amigas a descubrir nuevos mundos?
¿Recordáis la excitación de descubrir por primera vez un lugar en el que nunca habíais estado y que aparte vuestros padres os habían dicho que no fuerais?
Aquellos tiempos donde la palabra “aburrimiento” y “rutina” no tenía ningún significado para vosotros porque simplemente aún no lo habíais experimentado, y que a estas alturas de la vida probablemente de sobras sabéis lo que es.
Pues la Fotografía Nocturna y el Light Painting son para mí descubrir esas sensaciones nuevas por segunda vez. Una nueva oportunidad que me ha dado la vida para no volver a tropezar de nuevo en estas palabras tan feas…y que todo sea un mundo colorido, donde los lápices han sido substituidos por las linternas de colores, donde el libro de “Pinta y Colorea” ha cambiado por un lienzo negro de oscuridad en cualquier lugar remoto, donde voy a dar luz a un nuevo mundo de imaginación.
Si queréis ver mis trabajos…
…si queréis ver mis propuestas comerciales…
…si queréis ver mis talleres, conferencias y workshops…
…si queréis saber un poquito más de mi trayectoria fotográfica…
… os invito a visitar mi web www.Carlescalero.com
Miembro de la Light Painting World Alliance (LPWA)
http://www.lpwalliance.com/database/Carles_Calero
Frodo Álvarez "Children of darklight"
Frodo Álvarez es originario de Oviedo (Asturias, España) y full-time lightpainter en la actualidad. En 2009 descubre el light painting y automáticamente se enciende en él la chispa de su vocación artística, uniendo su afición por la fotografía y aliviando una vieja espina que el graffiti le había dejado clavada. Sin más lightpainters a su alrededor por aquel entonces, pronto el light painting se convierte en una afición, un hobby, una pasión, y funda con un grupo de amigos el colectivo Children Of Darklight (abreviado bajo las siglas DKL), para sacar adelante cada proyecto Light Painting que se le pasa por la cabeza. Children Of Darklight en la actualidad lo forman todos aquellos que creen en lo que hacemos y colaboran con nosotros, todos somos hermanos de luces en la oscuridad. Desde lightpainters de primera línea como Edu Cajigal, DaveAstur, Sfhir, Riders of Light, Luis Medina, Mario Le2, etc… con quienes Frodo trabaja de manera habitual, a realizadores de vídeo, modelos, estilistas, maquilladores, colegas LPers de todo el mundo… todos somos Children Of Darklight.
Tras años experimentando con el light painting, sus diferentes subestilos, sus innumerables posibilidades, sus herramientas, sus secretos… Frodo ha aprendido a controlar la luz, siendo no sólo un veterano de la técnica a nivel nacional, sino que se ha ganado también a pulso el ser un referente a nivel mundial.
Frodo es representante español de la Light Painting World Alliance (LPWA), agrupación a nivel mundial que promueve el Light Painting como un arte en sí mismo independiente de la fotografía, y varias de sus fotografías forman parte de la Exhibición Mundial de LPWA, compartiendo cartel con los artistas más destacados del movimiento. También es director del Congreso Internacional LightArt Ciudad de Oviedo, y el pasado 2016 ha ganado el primer premio en el ILPA (International Light Painting Award)
Hannu Huhtamo
Hannu Huhtamo es un artista visual de Helsinki, Finlandia. Desde 2008 Hannu ha estado trabajando en el arte del Lightpainting y la fotografía de larga exposición.
Con diferentes tipos de fuentes de luz, crea mundos nuevos en la oscuridad y pinta lo que no se ve.
El Light Art Photography de Hannu consiste en increíbles flores simétricas de luz, fauna y esculturas luminosas que dibuja en diversos lugares a lo largo de los elementos del entorno actual y la iluminación ambiental. Los lugares más inusuales y olvidados en las afueras de la ciudad se convierten en una escena surrealista para su arte.
Hannu también es parte del colectivo de arte de la luz Valopaja que organiza talleres y representaciones interactivas de pintura en vivo en la que el público tiene la oportunidad de ser parte del espectáculo creando arte propio.
El trabajo de Hannu ha ganado mucha atención en el mundo del arte a través de Internet y ha aparecido en varias revistas, blogs, videos musicales y canales de noticias como CNN y Discovery Channel. También colabora con artistas de todo el mundo y con marcas como el fabricante de linternas Led Lenser.
www.hannuhuhtamo.com
Flickr
500px
Iris Cebrián "Shyroii"
Soy una fotógrafa nacida en Albacete, siempre estuve interesada por la pintura, la fotografía y las “lucecicas en movimiento” aunque por aquel entonces no tenía ni idea de que lo que hacía era lightpainting. Fue en 2010 aproximadamente, al tener ya una cámara réflex,un trípode y disparador remoto, cuando comencé a profundizar esta técnica probando diferentes herramientas hasta llegar al estilo que hoy me caracteriza: los efectos con telas.
Trabajo generalmente los retratos aunque también estoy haciendo dibujos freehand, bodegones, fotografía de producto…
Kim von Coels
Kim von Coels es una fotógrafa alemana que reside en Glastonbury, en el Reino Unido.
Su viaje con la pintura de luz comenzó hace muchos años cuando estaba en la calle Central. Martins en Londres. Debido a los confines y costos de trabajar con películas, su pasión por la pintura de luz no se encendió completamente hasta más de una década después, cuando los avances en la tecnología digital permitieron un acercamiento asequible a esta forma de arte.
Con muchos años de experiencia en fotografía creativa, a Kim le gusta experimentar usando la cámara como una herramienta para crear fotos en lugar de simplemente tomarlas. Jugando con diferentes estilos y técnicas, tiene un gran interés en la historia del arte, la moda y el retrato, la fotografía como arte y la fotografía analógica, incluyendo la impresión de sus propias imágenes en un cuarto oscuro. A menudo fusiona diferentes prácticas e ideas para crear imágenes únicas, siendo la pintura de luz sólo una de sus muchas salidas creativas.
Su pintura de luz se centra normalmente en la forma humana, inspirándose en la magia, las vibraciones etéreas y femeninas o en personajes y escenas futuristas de ciencia ficción.
Actualmente Kim trabaja con una gran variedad de estilos y técnicas de Pintura con Luz y se ha integrado firmemente en la comunidad mundial de la pintura con luz, colaborando con otros artistas de la luz, participando en eventos de Pintura con Luz y su trabajo apareciendo en varias exposiciones colectivas.
Recientemente inauguró su primera exposición individual «See the Light» en la galería Art Catto de Loulé, Portugal, en el marco del Festival Internacional de la Luz de Luza.
www.thekrumbleempire.com
https://www.facebook.com/thekrumbleempire/
kimkrumble.blogspot.com
instagram; @krumblecreations
Light Hunters
Los chicos de este grupo se conocieron en un taller de Riders of light en Barcelona. Después de esa
salída se formó un grupo de Facebook con asistentes al taller y los propios profesores.
Finalmente en ese grupo quedaron 5 miembros y decidieron quedar para salir una noche a hacer fotos y
aplicar lo aprendido. Allí empezó su historia en una noche en que se realizaron varias fotos, dos de las cuales fueron
seleccionadas en el concurso internacional de lightpainting organizado por Lpwa, siendo estas expuestas
en photokina como parte de las 100 mejores a niverl internacional.
Cada uno de los miembros aporta la chispa necesaria para que todo funcione creativamente:
Abel desde el primer momento mostró su iniciativa y su ingenio para crear esas escenas en momentos
de la noche en los que te quedas bloqueado, además de que dispone de una herramienta única, una
superfibra optica de un tamaño muy poco habitual.
Edu fué el primero en enseñar al grupo de lo que eran capaces las olympus y lo que podían aportarnos
para esta técnica. También era poseedor de herramientas específicas para el lightpainting y múltiples
formas de utilización.
Ignasi aporta su curiosa forma de ver los encuadres y escoger las fuentes de luz más apropiadas para la
foto que realizaríamos.
Javi es único viendo encuadres que ninguno de los demás veía. Cuando los demas nos fijabamos en una
pared o una puerta en ruinas, el veía unas escaleras o un agujero en una pared al que sacarle el jugo.
Loren es el encargado, como en todo gran equipo, dirije, coordina las salidas, buscar las localizaciones
y hacer que en general el grupo esté motivado y entusiasmado en cada salida.
Son los Light hunters y llevan 3 años de contínua evolución en esta técnica en la que los límites son los
que marca nuestra imaginación.
Luis Medina
Mi nombre es Luis Manuel Lafuente Medina aunque todos me conocen como Medina, nombre bajo el que firmo mis trabajos.
Todo mi vida he estado interesado en la fotografía, un hobby que ya muy joven heredé de mi padre. En el año 2014 descubrí el Light Painting de la mano de DKL y desde entonces no he parado.
También me gusta la fotografía de viajes, nocturna y de paisajes, disciplinas que intento combinar en mi obra Light Painting siempre que tengo oportunidad.
Una parte muy importante del Light Painting es el diseño de herramientas de luz algo que ocupa gran parte de mi tiempo y que me gusta tanto o más que ponerme detrás de la cámara.
Espero que disfrutéis nuestras herramientas tanto como lo hacemos el equipo de Light Painting Paradise.
Mass
Diseñador gráfico de formación, descubrí el Light painting en 2009. Las posibilidades gráficas, la capacidad de escribir y dibujar en el espacio o recrear un entorno con luz me atrajeron de inmediato.
La pintura con luz me permite crear composiciones artísticas 2D reales moviéndome en un universo 3D usando mis linternas como pinceles. Inspirado principalmente por el arte callejero y la caligrafía árabe, estudio un máximo de técnicas relacionadas con este arte para mezclarlas y así obtener resultados sorprendentes.
Trato de desarrollar un estilo caligráfico muy personal. Estas composiciones abstractas se inspiran principalmente en la caligrafía árabe, especialmente por sus formas, formas y líneas, pero en un estilo más condensado, como una especie de escultura de luces.
Como si fuese una coreografía, estas composiciones a menudo se trabajan en el estudio para dominar los gestos. Luego, una vez realizo los trazos correctamente puedo rehacerlas en diferentes lugares para crear mis composiciones.
Utilizo mucho mi cuerpo como referencia para crear mis composiciones, pero también trabajo con señales visuales presentes en mi espacio de trabajo (la lente de la cámara, un elemento en el suelo o en las paredes, etc).
Para la realización de mis fotos el mundo del arte callejero también es una gran fuente de inspiración para el diseño de más obras pictóricas. Me parece que los gestos del graffiti y el light painting son muy similares. La gran diferencia es que el artista de graffiti ve lo que crea, el Light Painter debe recordar lo que hizo y dónde lo hizo. Puedes volver a dibujar o resaltar un Graff de diferentes maneras. Podemos resaltar algunas partes al hacer una iluminación más pronunciada en ciertas áreas, podemos hacer que cambie de color o incluso desestructurarlo para usarlo como fondo. Las posibilidades son numerosas.
www.youtube.com/channel/UC5fN9Qjv-LUse84q1Lt3onQ?view_as=subscriber
Riders of light
Ivan Lucío y Javier Jiménez forman la firma de fotografía Light Painting » Riders of Light » .
Representantes locales en Madrid de LPWA llevan trabajando desde 2011 con una intensa trayectoria a nivel nacional , marcas como Coca Cola, Absolut, Nissan, Women,s Secret o Louis Vuitton han contado con su experiencia para diferentes proyectos de Light Painting.
Publicidad , photocall en eventos,exposiciones, masterclas, workshops, exhibiciones y numerosas ponencias en congresos de fotografía nacionales e Internacionales hacen de Riders of Light una firma referente en esta disciplina.
www.facebook.com/Ridersoflight
https://www.facebook.com/Photocall-Light-Painting-514159855627758/
https://twitter.com/Riders_of_light
Tom Hill
Tom Hill es un fotógrafo de 39 años que vive en Newcastle en el Norte de Inglaterra.
Tom descubrió el light painting gracias a su novia que conocía a Ian Hobson, un artista bien conocido en el campo de light painting en Inglaterra y desde entonces ha pasado gran parte de su tiempo libre en los tuneles y sitios oscuros de Newcastle y su barrios.
Tom es famoso en particular para sus esferas complejas, hecho con una combinacion de un paraguas LED y otras herramientas. Gracias a su colaboración con LightPaintingParadise y sus conos, ha empezado desarrollando nuevos desenos utilizando herramientas mas brilante del paragua, como los tubos metacrilatos y la esferizador.
Ahora sigue trabajando en la creacion de esferas mas y mas compleja pero trabaja tambien en la creacion de elementos mas organico como flores y grafiti de luz. Con su colaboracion con lightpaintingparadise espera seguir mejorando sus abilidades en light painting y aumentar su familia de amigos espanoles.
https://www.facebook.com/profile.php?id=100004640507254
Sven Gerard
Sven Gerard es un artista de pintura ligera y fotógrafo de Berlín. Ha sido un fotógrafo apasionado por más de 40 años. Desde 2012 trabaja principalmente en light painting.
Una parte importante de su trabajo es el desarrollo de nuevas herramientas y técnicas. Además de su trabajo artístico, comparte sus conocimientos y habilidades en talleres y artículos, entre otros en su blog y en LightPaintingBlog.com.
Una gran motivación para él es la única comunidad de Light Painter. El intercambio con personas de ideas afines, la organización de eventos y reuniones, así como el apoyo mutuo y la inspiración se han convertido en una parte indispensable de su vida. Para aumentar la conciencia de la forma artística Light Painting y para fortalecer la comunidad de Light Painter son objetivos importantes para él.
Pero al menos todo se trata de los sentimientos especiales, las experiencias y la diversión durante el trabajo creativo con luz en movimiento delante de la cámara.
https://www.lichtkunstfoto.de
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Stephen Knight
Stephen Knight es un fotógrafo de Brisbane, Australia, que está especializado en Light Painting, paisaje urbano y retratos. Stephen se interesó por el Lightpainting a través de la exploración urbana en 2014, inspirado por fotógrafos locales que eran expertos iluminando localizaciones Urbex con luces frías cálidas y de colores. Después de visitar la mayoría de localizaciones Urbex, empezó a encontrar lugares las responsables donde pintar con luz. Su estilo evolucionó poco a poco desde la simple iluminación hasta crear trazos y dibujos de luz, inicialmente con herramientas caseras y después haciendo crecer una gran colección de herramientas de distintos fabricantes.
Ha pintado en muchas localizaciones por Australia, así como en el Reino Unido y Finlandia.
Stephen siempre ha querido compartir sus conocimientos con otros light painters. Generalmente comparte los datos de exposición de la fotografia, qué linternas y herramientas fueron usadas para crear la foto y las técnicas realizadas. Stephen tiene un gran conocimiento de linternas obtenido al pasar varias horas en distintos foros de linternas. En 2017 se le pidió que escribiera guías de compra de linternas para lightpaintingblog.com y lightpaintingphotography.com, y ha continuado esto escribiendo numerosas reseñas y un par de artículos sobre técnicas.
La técnica de Stephen siempre está evolucionando y los estilos incluyen túneles de luz, trazos gráciles de luz , plantas de luz y retratos de lightpainting. Intenta asegurarse de que sus light paintings están en armonía con el entorno. Habiendo sido asistido con algunos consejos de Light Painting Paradise, disfruta utilizando sus herramientas, incluidos los plexy rods, fibras ópticas y filtros de colores.