Hola a todos, yo soy Alfredo, aunque todos me conocen como Frodo.
Nací en Oviedo y desde hace 5 años vivo en Madrid. Estudié matemáticas y trabajé de programador durante 10 años, hasta que decidí dejarlo todo y apostar por el light painting, fundando la firma y colectivo Children Of Darklight. Era aficionado a la fotografía, y también a la música, organizando conciertos y festivales, viajes, haciendo un grupo, e incluso llevando el sello alternativo Threepoint Records junto a otros colegas. Lo cierto es que el light painting ahora absorbió todo eso.
Otros hobbies o aficiones serían viajar, snowboard, colegas, cine, series, conciertos, exposiciones… y disfrutar con mi pareja Patry, y disfrutar de la tierrina, Asturias.
¿Cómo te iniciaste en el Light Painting?
Mis primeros pinitos en el light painting fueron sin ni siquiera saber qué era el light painting, divirtiéndome un fin de semana con amigos en una cabaña allá por 2007 y 2008, con mi vieja Panasonic LUMIX Fz18, que me permitía hacer hasta 1 minuto de exposición, y usando linternas, mecheros y frontales como herramientas de luz.
Pero no fue hasta 2009, que vi un artículo en una revista Muy Interesante llamado “Graffitis de luz”, y ahí fue cuando me explotó la cabeza y sentí la chispa de mi despertar artístico, porque unía dos artes que me encantaban, la fotografía y el graffiti, y un mundo de posibilidades creativas se abrió ante mi.
Desde entonces, el Light Painting invadió mi vida pasando de ser un hobby a una pasión, hasta llegar a día de hoy que es mi forma de vida, y sigo en continua exploración de este maravilloso arte.
¿Qué es lo que más te gusta del LP? ¿Y lo que menos?
Me gustan muchísimas cosas de todo lo que rodea al Light painting, empezando porque no hay que madrugar para hacerlo 😉
Desde el punto de vista más personal, el light painting se convierte en una herramienta que me permite evadirme, crear, disfrutar conmigo mismo, crecer, experimentar, e incluso si lo necesitas, sirve de terapia curativa y relajante, También, cuando lo comparto con los demás, me sirve para llenarme de esa energía que desprenden cuando se emocionan, disfrutan, ilusionan, aportan… De hecho el contacto con la gente en los eventos, fue de las cosas que más eché de menos durante el confinamiento.
Por otro lado, el Light painting me aporta experiencias de vida maravillosas, como los viajes, los encuentros con otros Lightpainters, fotógrafos, artistas, amigos, la gente que vas conociendo por el camino…
Me encanta del light painting también ver que aún es un arte emergente, que no para de crecer, tanto en sí mismo como la comunidad, y donde queda mucho por crear y descubrir, un universo de posibilidades.
¿Lo que menos me gusta? esta es difícil de contestar, ¡prefiero quedarme con todas estas cosas buenas!
¿Qué buscas transmitir?
Pues aquí voy a diferenciar un poco lo que es mi obra y proyectos personales, de lo que es trabajo.
Evidentemente cuando hago light painting por trabajo, lo que se busca es crear experiencias que emocionan a los participantes, o espectadores, transmitir valores de empresa, reforzar branding, destacar productos, divertir… pueden ser muchas cosas además de la creación de una bonita obra artística.
Si hablamos del resto de cosas que hago, mis fotos, mis sesiones, o mis vídeos en YouTube, lo que principalmente busco es disfrutar el light painting, experimentar, y crear, y conseguir resultados que me gustan a mi y a los participantes, a partir de aquí, cuanto más guste, más transmita, y más acogida tenga, mucho mejor claro que sí, si consigo que la foto que me gusta haga que la gente la observe, la disfrute, o les haga viajar o pensar, sería un auténtico éxito.
A veces suele pasar también que las fotos que más me llenan a mi, no sean las que más gusten, y viceversa, así que creo que lo importante realmente es disfrutarlo y liberar esa necesidad de creación que tenemos.
En el caso de los vídeos en YouTube, donde tengo el canal light painting Children Of Darklight TV, o mis masterclasses o talleres, también busco entretener a la vez que enseñar, y divulgar así el light painting para que se conozca más y siga creciendo.
¿Qué fotógrafos, lightpainters y/o artistas en general te han influído?
¿Qué 3 herramientas sueles llevar siempre?
En realidad siempre llevo más de tres, aunque dependiendo de lo que vaya a hacer a lo mejor no son las mismas tres, y si llevo el minikit igual ni eso, vaya lío… jaja recuerdo una fiesta en la que acabé haciendo un photocall con un móvil que hacía light painting, y una linterna Led Lenser P7QC que tiene blanco, verde, rojo y azul, la usaba para iluminar, y para hacer efectos de colores con un cono improvisado con un folio.
A ver, respondiendo a la pregunta, la herramienta que nunca falla es la linterna frontal, esa sí que raro raro que se me olvide y muchos podrán dar fé 😉 Otra sería el Scanner DKL que me permite iluminar y crear efectos, y otra una linterna gorda y potente como la Led Lenser MT18.
¿Cuál ha sido tu mayor reto fotográfico o tu foto más difícil de conseguir?
Pues se me vienen a la cabeza varias y me cuesta decidirme por una. Una escena hecha en una peluquería, donde había un espejo que dificultaba mucho a la hora de pintar, porque era muy fácil que se reflejaran luces no deseadas, estaba yo sólo, y nos llevó bastantes intentos hasta que salió (aquí la foto); o también un lightmob que realizamos en Bogotá (Colombia) donde por problemas técnicos falló un proyector y tuvimos que marcar a mano, ¡menos mal que estaba Sfhir en el equipo, especialista en murales a gran escala! y al final resolvimos con un éxito total (resultado , making of ); o la foto que hicimos en China un equipo internacional de lightpainters con un tifón sobre nosotros… sí, un tifón, una gran aventura que no solo salió bien, si no que fue de las mejores experiencias de mi vida; otros retos con amigos como el Lightman Gigante de Getafe, que se hizo en un único intento de 1h y 40 minutos.. donde no había ya posibilidad para repetir.. y lo conseguimos! Una animación que Sfhir y yo hicimos para un videoclip y que nos costó la friolera de un mes noche tras noche de light painting. O un gran reto, nuestro paso por el programa de televisión Got Talent España, consiguiendo los 4 síes del jurado tras una larga jornada.
¿Cómo se te ocurrió empezar a crear light painting a lo grande y las fotos masivas?
Pues la primera tuvo lugar en Oviedo en 2013, y tengo que agradecerle a Chus Neira, el haberme propuesto participar en la Noche Blanca Oviedo para ver si podía hacer alguna foto desde lo alto, que resaltara el mosaico artístico que había en el paseo del Parque San Francisco (making of). Ese fue el principio de todo, ver lo que hicimos y de lo que éramos capaces de hacer con light painting, y que podíamos tener ideas ambiciosas y pensar a lo grande.
A día de hoy nos sentimos orgullosos de lo que estamos consiguiendo, y empezamos a recoger alguno de los premios a nuestro esfuerzo y dedicación, como el premio a MEJOR EVENTO CULTURAL del año en los Premios Eventoplus 2021, con nuestro LightMOB Santander es Luz , o el reciente premio a MEJOR EXPERIENCIA, con nuestro Photocall Light Painting en su versión más espectacular GIGANTES DE LUZ, ambos gracias a la apuesta por nosotros de la agencia When&Where, y premios que a su vez son un paso más para la comunidad y la visibilización del light painting.
¿Recuerdas algún momento especial haciendo Light Painting?
¿Estás de broma? ¡Muchísimos!El light painting es mi vida y recuerdo demasiados momentos especiales jaja
Para empezar, todos esos momentos risas que hay en muchos de nuestros encuentros, sesiones, etc. Además, todo viaje light painting es una aventura y una experiencia inolvidable. Aventuras como China que comenté antes, Las Vegas, Merzouga, Los Ángeles y el desierto de Mojave, Colonia, Bélgica, Bogotá… son recuerdos imborrables de mi vida. Momentos muy especiales son también los éxitos en los eventos y la emoción de la gente, los premios y reconocimientos, o incluso las peticiones de mano light painting, que hasta la fecha estuve ya presente en dos, y eso sí que son momentos únicos.
Lecciones de la vida, como cuando nuestro amigo Pala Teth, a quien desde aquí le mando un fuerte abrazo, se cayó en un pozo a oscuras en medio de una foto, y menos mal que no le pasó nada más que el susto, de él y el de todos, con el posterior aprendizaje que todos nos llevamos, para ser siempre precavidos en la oscuridad. Momentos también como los que conseguimos con el congreso internacional de light painting en Oviedo (noticia), quienes tuvieron la oportunidad de disfrutarlo saben de lo que hablo, y que esperamos algún día pueda volver a acontecer
¿Dónde te gustaría hacer una sesión de LP?
Templos mayas y aztecas, lagos salados, cuevas de hielo, escenarios de ciencia ficción, en la estación espacial, en la Luna ¡por pedir que no sea!, podríamos estar así hasta mañana.
Si sólo pudieras conservar una fotografía , ¿cuál elegirías? ¿Por qué?
Esta con Patry, porque fue de nuestra primera sesión juntos, y fue el inicio del mejor viaje de mi vida.
¿Qué aconsejas a los nuevos lightpainters?
Que aprendan a disfrutarlo, a experimentar, a conocer las luces, a crear, a compartir con su gente, y con los compañeros.
También les invito a participar en las comunidades Light Painting de FB como Light Painting España o de Telegram Light Painting News , donde soy administrador, y donde todos podemos compartir nuestros trabajos, dudas, noticias, compartir y crecer.
Saludos de luz a todos 🖖✨
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*Descuento no aplicable a Kits
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