SVEN GERARD. Embajador de LIGHT PAINTING PARADISE

SVEN GERARD. Embajador de LIGHT PAINTING PARADISE

Tenemos el placer de presentar  a Sven Gerard, nuevo embajador de Light Painting Paradise .

 

Hablamos con él en esta entrevista para que lo conozcáis mejor.

¡Bienvenido a la Familia!

 

 

Mi nombre es Sven Gerard, nacido en 1969 en Berlin, Alemania. He sido un apasionado de la fotografía desde hace 40 años y desde 2012 principalmente lo soy del Light Painting y la fotografía de larga exposición.

 

También me gusta salir con mi cámara por lugares abandonados.

Hace unos años también contagié a mi mujer Marla y a nuestro hijo Erik con el virus del Light Painting, así que somos como una especie de negocio familiar. ¿Qué más? Soy vegetariano desde 1990, jugador de billar (58 puntos de Break), Sólo uso Nikon desde 1992, Linux desde 1995, soy el sirviente de dos gatos, fumador, agnóstico…

 

¿Cómo te iniciaste en el Light Painting? 

 

Descubrí unas fotos de Light Painting  en 2012 en internet por casualidad. La mayoría de los espectadores, inexpertos, clasificarían mal estas fotos, que son casi perfectas, como trabajos de Photoshop. Para mi fue inmediatamente obvio que aquellos artistas habían conseguido esos trabajos artísticos trabajando durante una única exposición. Me quedé inmediatamente sorprendido. ¡Tenía que probarlo!

Comencé a buscar por internet instrucciones y tutoriales y encontré muchas más fotografías de Light Painting, pero casi ninguno de esos artistas desvelaban sus trucos en público. Las instrucciones paso a paso eran virtualmente inexistentes, así que busqué  todo lo que tenía luces por el piso y sótano y compré algunas tiras de leds, bengalas , juguetes led  en una tienda de “todo a 1€” y me fui por la noche con todas estas cosas y la cámara a un parque grande cercano a casa.

Los primeros intentos no eran obras maestras pero no quería rendirme.  Pasé muchas noches en la oscuridad para mejorar mis habilidades y también encontrar o fabricar herramientas mejores y este proceso aun continúa. Un aspecto importante de mi vida es siempre probar cosas nuevas.

 

¿Qué es lo que más te gusta del Light Painting? ¿Y lo que menos?

 

Para mi hay muchas cosas diferentes en el Light Painting que son importantes. Además de comprender el contexto físico, crear obras de arte, construir nuevas herramientas, desarrollar nuevas técnicas, es también ese sentimiento especial de felicidad cuando ves que la idea mas loca que se te ha ocurrido, puedes verla hecha realidad en la pantalla de la cámara. Al final todo es por la diversión. La diversión de trabajar en conjunto con otros light painters, de trabajar con los asistentes a nuestros talleres, con niños y adolescentes en nuestros proyectos escolares.

Además de mi actual trabajo en el Light Painting me gusta intercambiar conocimientos con otros artistas del Light Painting de todo el mundo, incluso aunque a algunas personas les guíe la envidia  y el resentimiento.  Ellos ven a los otros Light Painters como rivales que deben ser apartados, este detalle es lo único que no me gusta.
Aunque suene un poco naif , me encantaría que todos los Light Painters se viesen los unos a los otros como una comunidad con la finalidad de divertirse juntos, apoyarse  crear grandes obras de arte.

 

¿Qué estilo te define? ¿Qué tipo de trabajos sueles realizar?

 

Al utilizar constantemente nuevas herramientas y técnicas, no es fácil reconocer un estilo uniforme en mi trabajo. Para mi sería muy aburrido hacer lo mismo todo el rato.
Muchas de mis fotos se han hecho en sitios abandonados. Intento devolver algo de vida a esos lugares con mis fotos…. Eso podría definirse como un estilo.

 

¿Cómo se desarrollan tus proyectos?

 

Varía bastante. A veces trabajo de manera espontánea y en solitario en mi sótano, generalmente para probar nuevas herramientas.  A veces hago retratos “ sencillos” a la gente que quiero con brochas de fibra óptica y otras herramientas .

Los proyectos mas grandes, en especial, generalmente los sitios abandonados, los planeo con cuidado. Después de todo sería bastante molesto si condujésemos 500 kilómetros y no pudiésemos hacer las fotos planeadas porque nos hemos olvidado algo.
Nos aseguramos de que tenemos acceso a la localización. La estudiamos durante el día y planeamos nuestras fotos. Muchas veces tengo bastantes ideas para esa localización concreta, pero otras veces, las mejores ideas y fotos son creadas en el momento de estar trabajando en la localización. Una vez que la primera foto está hecha, inmediatamente ya tengo unas cuantas ideas más y podríamos pasarnos noches en esa misma localización.

 

¿Cuál ha sido tu mayor reto fotográfico o tu foto mas difícil de conseguir?

 

Buena pregunta, se me ocurren algunas fotos que no fueron “fáciles” de realizar.  Como ejemplo me gustaría usar esta foto.
He trabajado unas 100 horas en esta foto. La dificultad consistía en capturar mi ojo a tamaño completo y  bien enfocado para después hacer una espiral del mismo tamaño exacto en el centro del ojo.

Primero utilicé una lente macro 100mm con dos lentes de aproximación en mi Nikon D750 para fotografiar mi ojo. Conecté la cámara a la tablet via Wifi para asi poder enfocar desde mi posición ante la cámara y elegir el encuadre adecuado. Mi cabeza estaba apoyada en una esquina para mantener la posición firmemente.  Empecé la exposición y ligeramente iluminé mi ojo con una linterna blanca cálida. 1200 lúmens a un metro de tu ojo no es  una sensación muy placentera.

Después cambie el objetivo por el Sigma 14mm y monté la cámara sobre un segundo trípode que estaba colocado en la posición correcta con anterioridad. Con la posición marcada en la tierra,  hago la esfera.
Como último paso cambié de objetivo una última vez, ahora por el Meyer Optik Görlitz 35 mm para pintar la estrella del centro.
Sin disparos individuales para la preparación, esta imagen la conseguí después de 23 intentos.

 

¿Qué 3 herramientas sueles llevar siempre? 

 

¿Tres herramientas? ¿ No 10 ni 50? Tengo que pensarlo por un momento…
No tengo algo así como una herramienta favorita, normalmente siempre uso muchas herramientas diferentes.

– Rotador para la cámara. Es pequeño, ligero y siempre va en mi mochila.
– Un set de linternas caseras con leds de colores ( rojo, verde, azul, naranja, azul claro y rosa) Estas linternas son pequeñas, no pesan y están formadas por leds de 10 Watt  así que son lo suficientementee brillantes para la mayoría de las tareas.
– Una selección de tubos, plexy rods y fibras ópticas.
– Por lo menos una linterna grande  brillante, como la Led Lenser X21R y geles de colores.

 

-¿Qué fotógrafos, Light Painters y/o artistas en general te han influido? ¿Artistas favoritos?

 

En 2012 fueron artistas como EMD – Heinz-Jörg Wurzbacher & Garry Krätz, Gus Mercerat, Jan Leonardo Wöllert, Lightmechanics/Photonenfänger, Lightmark  otros los que primero llamaron mi atención sobre el tema del Light Painting con sus fotografías.
No puedo mencionar a todos los Light Painters y artistas que me han inspirado con sus fotos. Me gustaría nombrar a algunos com representantes entre docenas de Light Painters con mucho talento:
– Tim Gamble –  Siempre tiene ideas nuevas y locas. Muchas veces realiza sus fotografías con muchísimo esfuerzo. Los resultados son emocionantes e impresionantes.
– Pala teth –  Sus imágenes inmediatamente llaman la atención del espectador. Localizaciones impresionantes, Luces perfectas con colores perfectamente coordinados. El espectador inmediatamente sienten lo bien que se lo pasaron Pala y sus acompañantes durante el trabajo.
Cisco : Una caligrafía de luz perfecta y en unas escenas magnificas.

 

¿Nos puedes contar alguna anécdota divertida haciendo Light Painting?

 

Hay algunas historas graciosas que podrían contar, pero ninguna es especialmente relevante como para que merezca la pena ser compartida.

 

Si sólo pudieras conservar una fotografía , ¿cuál elegirías? ¿Por qué?

 

Eso es fácil:
Me encanta el mar, me encanta la isla de Hiddensee y me encanta la bonita mujer de la foto.
No se trata de la perfección y un Light Painting elaborado. Mis sensaciones cuando miro esta foto después de unos años es la misma que el día en el que la tomamos junto al mar.

 

¿Qué aconsejas a los nuevos Light Painters?

 

¡Salid fuera y jugad con las luces! No se mejora si solamente miras tutorales o miles de fotos. Sólo se mejora con la práctica. Si yo viese películas de Kung Fu 100 veces seguiría sin ser un luchador de Kung Fu.
No compres constantemente nuevas linternas, herramientas, cámaras u objetivos, no al menos hasta que hayas explotado todas las posibilidades de tu equipo actual. Cuantas menos herramientas tengas mejor sabrás usarlas.  Aunque yo no soy el ejemplo a seguir… 😉 

 

Formas parte de la organización de Light Up Berlin – Cuéntanos más :

 

¿Cómo surgió la idea de hacer este evento internacional?

 

Junto a otros Light Painters tuvimos la idea de invitar a algunos amigos también artistas del Light Painting a un encuentro en Berlin. pero esta vez no queríamos excluir al público de este encuentro aunque eso supusiera mucho esfuerzo. Así que hace un año comenzamos a pensar como podríamos llevar a cabo de la mejor manera este  encuentro.  

Invitamos a los artistas, casi todo el mundo estaba entusiasmado y nos confirmaron su participación y apoyo. ¡Amo a la comunidad del Light Painting!  En casi ningún otro grupo se podría concebir algo así. Después de todo nadie gana dinero con esto. Todo es por la diversión  y la pasión por el Light Painting.

¿ En qué consistirá el evento? 

 

Principalmente es un encuentro entre Light Painters internacionales. Estoy muy contento de volver a ver a la gente loca de nuevo, y muy entusiasmado de conocer a algunos Light Painters que no he podido conocer en persona aun.
Habrá una exposición, un photo booth Light Painting, talleres, conferencias, actuaciones en vivo, venta de herramientas Light Painting y mucho más.

 

  ¿Qué actividades tenéis programadas?

 

  • Cualquier Light Painter puede subir hasta 3 imágenes a la galería www.lightupberlin.de/exhibition que se expondrán en monitores y proyectores grandes.
  • Habrá al menos 12 talleres de Light Painting diferentes. La participación en dichos talleres esta incluida en el precio de la entrada. El registro de los talleres se puede hacer por adelantado en www.lightupberlin.de/workshops
  • Los visitantes tendrán la oportunidad de probar herramientas de Light Painting  y hablar con los artistas.
    La localización esta iluminada artísticamente por Garry Krätz and Heinz-Jörg Wurzacher.
  • Los visitantes podrán ver a los artistas del Light Painting trabajar durante las actuaciones en directo.
  • ¡Mucho más!

 

 

¿Qué artistas están invitados?

 

Los siguientes artistas ya han confirmado su participación :  Mart Barras, Phill Fisher, Rob Turney, Jörg Schmidt, Roland Brei, JanLeonardo Wöllert, Denis Smith, Chris Noelle, Diliz, Tom Hill, Iris Shyroii, Heinz-Jörg Wurzbacher, Garry Krätz, Maria Saggese, Mass, Dan & Reagan Chick, Dennis Berka, Bernhard Rauscher, Gunnar Heilmann… Espero no haberme olvidado de nadie… Ojalá Pala Teth y Tim Gamble también puedan venir.

 

¿Cuántos asistentes esperáis que vayan a Light Up Berlin ? ¿De qué paises?

 

Por razones de seguridad el número de participantes está limitado a 450.  Espero que al evento asistan entre 300 y 450 personas.  Tenemos invitados de Alemania, Amsterdam, Suiza, Francia, Italia, Reino Unido, Polonia, República Checa, Portugal, España y mas

Encuentra más información del evento aqui www.lightupberlin.de

 

Puedes ver mas trabajos de Sven  y seguirlo en redes sociales aquí :

 

https://www.lichtkunstfoto.de

https://www.facebook.com/Lichtkunstfoto/

https://www.flickr.com/photos/lichtkunstfoto

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SVEN GERARD. Embajador de LIGHT PAINTING PARADISE

SVEN GERARD. Embajador de LIGHT PAINTING PARADISE

It gives us great pleasure to present our latest Light Painting Paradise ambassador – Sven Gerard.

 

We did a brief interview with him so you can get to know a bit more about him and his work.

 

Welcome to the family Sven!

 

 

 

My name is Sven Gerard, born 1969 in Berlin, Germany. I have been passionate about photography for over 40 years and since 2012 I have mainly been working in light painting and long exposure. I also like to hang out with my camera in abandoned places.

 

A few years ago I also infected my wife Marla and our son Erik with the Light Painting Virus, so we are a kind of family business.

What else?
– Vegetarian since 1990 – Snooker player (high break of 58) – Nikon only since 1992 – servant of two cats – Linux only since 1995 – smoker – agnostic …

 

How did you get started in Light Painting?

 

Back in 2012 I discovered some Light Paintings on the Internet by chance. Most inexperienced viewers would have immediately dismissed these (almost) perfect pictures as having been created in Photoshop however it was somehow immediately obvious to me that the artists had actually made these artworks in a single photographic exposure. Working with a moving light in front of the camera – I was immediately thrilled and had to try it myself!

I started off by searching the internet for instructions and tutorials. I found many more Light Paintings but hardly any of the artists were willing to reveal their tricks in public. Exact step-by-step instructions were virtually non-existent. 

So, I looked in the basement and in the apartment for everything that lit up and bought some chains of lights, sparklers and LED toys in the 1€ shop and took it all, along with my camera, to a nearby park at night.. The first attempts were no masterpieces but I didn’t want to give up. 

I spent many nights working in the darkness to improve my skills and find or build better tools. And even now, this process is not over – an important aspect for me is always trying out new things.

 

What do you like most about Light Painting?  And least?

 

For me various things about Light Painting are important. Besides understanding physical contexts, creating works of art, building new tools and developing new techniques, there is also that special feeling of happiness when the craziest idea is actually visible on the camera screen exactly as planned.

But in the end the main thing with Light Painting is that it is fun! The fun of working together with other light painters. The fun of working with our workshop participants. The fun of working with children and teenagers in our school projects. 

In addition to my actual work in Light Painting I also like getting to know other Light Painters all over the world.  If there is one thing I don’t like about Light Painting it is that there are a few people who are driven by envy and resentment and see other Light Painter just as rivals that have to be pushed aside. 

Even though this may sound a bit naive, I wish all Light Painters would see each other as a community with the goal of having fun together, supporting each other and creating great artworks.

 

What style of Light Painting are you known for?  What sort of shots do you tend to create?

 

Because I regularly try out new tools and techniques, there is not really a single clear style which defines my work. For me personally, I would find itar too boring to do the same thing all the time. 

On the other hand, many of my pictures are created in abandoned places and I do like to try to breathe some life back into these places with my lighting. Perhaps that could be considered as something like a style.

 

How do you tend to develop your projects?

 

It varies a lot. Sometimes I work spontaneously and alone in my basement, mainly to test new tools. Sometimes I do «simple» portraits with fibre optics and other tools of people I like. 

The bigger projects in special, mostly abandoned, places I plan very carefully. After all, it would be extremely annoying if we drove 500 kilometres by car and we couldn’t achieve what we had planned because we forgot something!

For these sorts of shots, we’ll make sure we have access to the location. we look at the location in daylight and we plan out the pictures we want to achieve. Most of the time I have several ideas for the location. 

Often, however, the best ideas and pictures are created while working on location. Once you see the first picture on screen it often kicks off a whole new set of ideas straight away.  I could quite happily spend days at some of the locations I’ve been to!

 

What has been your biggest photographic challenge or the photo which was hardest for you to acheive?

 

That’s a tough question. I can think of some pictures that were «not so easy» to realize. As an example I would like to use this picture.

I’ve probably spent about 100 hours working on this picture in total. The difficulty here was to capture a sharp close up of my eye and then be able to to rotate the orb in the right size exactly in the middle of the eye.

First I mounted a 100mm macro lens with a +2 close-up lens on my Nikon D750 to photograph my eye.  I connected the camera to the tablet via Wifi to allow me to be able to positing my head correctly in front of the camera. I rested my head against the corner of the room to allow me to keep the position securely without moving.

I then started the exposure and then briefly lit my eye with a warm white torch. I can tell you that 1200 lumens from a meter away is not very pleasant!

 Next, I swapped to the 14 mm Sigma lens and mounted the camera on a second tripod, which had been previously set up ready for the orb. At the position marked on the ground, I then spun the orb.

For the last step I changed the lens one more time, this time to a Meyer Optik Görlitz 35 mm to paint the star in the middle.

If you ignore all the individual shots used to get the image set up, this was the 23rd attempt to get it right!.

 

Which 3 tools do you always take with you? What is your favourite Light Painting tool and why?

 

Three tools? Not 30 or 50? I have to think about that for a moment…

I wouldn’t say I have a favourite Light Painting tool, as I regularly use a lot of different tools, but there are some tools I always take with me:

– Camera Rotation Tool – it’s small, light and always in my photo backpack.

– A set of homemade torches with coloured Led’s (red, blue, green, orange, light blue and pink) The torches are small, light and equipped with 10 Watt Led’s, so they are bright enough for most tasks.

– A selection of tubes, rods, blades and fibre optics

– At least one large, bright torch like the Led Lenser X21R.2 including matching color gels

 

Which photographers, Light Painters and / or other artists have influenced you? 

 

In 2012 it was artists like EMD – Heinz-Jörg Wurzbacher & Garry Krätz, Gus Mercerat, Jan Leonardo Wöllert, Lightmechanics/Photonenfänger, Lightmark and others who first drew my attention to the subject of Light Painting with their pictures. 

I can’t list all the Light Painters and other artists who have inspired me with their pictures. I would however like to name a few people along with dozens of other talented light painters :

– Tim Gamble – he always has new, crazy ideas. He often puts his pictures into practice with enormous effort. The results are impressive and emotional.

– Pala Teth – his images immediately catch the viewer’s gaze. Impressive locations, perfect light in perfectly coordinated colours. The viewer immediately feels the fun Pala and his companions had at work.

– Cisco – perfect light calligraphy, impressively staged.

 

Can you tell us any funny stories which have happened whilst you have been Light Painting?

 

There some funny stories i could tell… but none that stands out and would be worth sharing.

 

If you could only keep one photograph, which would it be and why?

 

That’s easy:

I love the sea, i love the island of Hiddensee and i love the beautiful woman in the picture. It’s not about the perfect, elaborate light painting. My feeling when looking at the picture after a few years is still the same as the day we took it by the sea.

 

 

What advice would you give to new Light Painters?

 

Go out and wave lights! You don’t get any better if you look at tutorials or hundreds of other Light Paintings – you only get better if you practice. If I were to watch Kung Fu movies 100 times I still would not be a Kung Fu fighter.

Equally, do not constantly buy new flashlights, tools, cameras, lenses… as long as you haven’t fully used the possibilities of your current equipment. The less tools you use, the better you will be able to handle them. Then again, I am not a good role model. 😉

 

You are part of the organisation for Light Up Berlin.Tell us more about that

How did the idea for this international Light Painting event come to you?

 

Together with some other Light Painters we had the idea to invite some Light Painting friends from around the world to a meeting in Berlin. But this time round we didn’t want to exclude the public from this meeting, even if it would involve a lot of effort. So, over a year ago we started to think about how we could best realize such a meeting. 

We started off by inviting the artists. Almost everyone was immediately enthusiastic and promised their participation and support – I love the Light Painting community! In hardly any other group would such a thing be conceivable. After all, no one gets a fee for it. It is all about fun and passion for light painting. 

What will the event consist of?

 

First of all it is a meeting of international Light Painters. I am very happy to see all of these crazy people again. I’m also very excited to be able to get to know a number of light painters that I have not been able to meet in person yet.

There will also be an exhibition, a light painting photo booth, workshops, lectures, live performances, sale of Light Painting tools and much more.

  What activities will make up the program?

 

– Any Light Painter can submit up to 3 images for the gallery: www.lightupberlin.de/exhibition These are presented on large monitors and projectors.

– There will be at least 12 different Light Painting workshops. Participation in the workshops is included in the admission fee. Registration for the workshops is possible in advance: www.lightupberlin.de/workshops

– Visitors have the opportunity to test Light Painting tools and talk to the artists.

– The location is artistically illuminated by Garry Krätz and Heinz-Jörg Wurzacher.

– Visitors can watch the Light Painting artists at work during several live performances.

– and much more

 

Which artists have been invited?

 

The following Light Painting artists have confirmed their participation:  Mart Barras, Phill Fisher, Rob Turney, Jörg Schmidt, Roland Brei, JanLeonardo Wöllert, Denis Smith, Chris Noelle, Diliz, Tom Hill, Iris Shyroii, Heinz-Jörg Wurzbacher, Garry Krätz, Maria Saggese, Mass, Dan & Reagan Chick, Dennis Berka, Bernhard Rauscher, Gunnar Heilmann… I hope I haven’t forgotten anybody.

I’m also hoping that Pala Teth and Tim Gamble will be able to attend.

 

How many attendees are you hoping will attend Light Up Berlin and from which countries?

 

For safety reasons the number of participants is limited to 450. I hope that between 300 and 450 participants will attend the event. So far we have guests from Germany, Netherlands, Switzerland, France, Italy, UK, Poland, Czech Republic, Portugal, Spain and some more.

More information about the event can be found here:  www.lightupberlin.de

You can see more of Sven’s work and follow him on social media here:

https://www.lichtkunstfoto.de

https://www.facebook.com/Lichtkunstfoto/

https://www.flickr.com/photos/lichtkunstfoto

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